Michoro 5 Maarufu Zaidi ya Wanaume wa Kihindi Kuona

Ikiwa na moja ya tamaduni tajiri zaidi ulimwenguni, India ina michoro nyingi maarufu ambazo zinaadhimishwa ulimwenguni.

Kuanzia Rabindranath Tagore hadi Tyeb Mehta, nchi imetoa wasanii wanaojulikana zaidi kuwahi kutokea.

Ingawa vipengee vyao ni vya ubunifu na vinaonyesha ujuzi mbalimbali, wao pia ni wa kusisimua, wakisimulia hadithi za historia ya India.

Michoro hiyo pia hutumika kama maarifa ya kipekee katika hisia na hisia za jamii, haswa wanaume.

Lakini ikiwa hujui vipande vile, tunaangalia picha za kuchora kwa undani zaidi.

Binafsi picha

Moja ya sanaa zinazotambulika zaidi ni kutoka kwa mshindi wa Tuzo ya Nobel, Rabindranath Tagore.

Picha yake ya kibinafsi inaonyesha mambo mengi ambayo Tagore ilijulikana ambayo ilikuwa urahisi na taswira ya uso.

Picha hii nyeusi na nyeupe hutumia mistari ya penseli inayovutia ambapo Tagore anajiwazia kama mzee mwenye ndevu mwenye hekima na maarifa.

Ukweli kwamba msanii huyo alikuwa katika miaka yake ya mwisho ya 60 alipoanza uchoraji ni wa kushangaza kwani wengi wangemwona kama zamani.

Hata hivyo, inaonyesha kiwango cha ufundi na mawazo aliyokuwa nayo kuunda kazi hizo zinazotambulika.

Mchoro mbichi, michoro na mandharinyuma bila rangi husaidia kufanya picha hii kuwa mojawapo ya picha zinazoadhimishwa zaidi katika sanaa ya kisasa na ya kisasa ya Kihindi.

Bapuji

'Bapuji' ya Nandalal Bose inaonyesha jinsi sanaa ya Kihindi inavyowakilisha historia ya taifa.

Mchoro huu bado ni onyesho lingine la mapambano ya Wahindi kwa ajili ya uhuru na unaonyesha Mahatma Gandhi kama jumba la makumbusho lisilo na shaka.

Bose alivutiwa na Gandhi na athari aliyokuwa nayo kutokana na matendo yake yasiyo ya jeuri.

Akizungumza juu ya msukumo nyuma ya uchoraji na kwa nini alichagua kumtambua Baba wa Taifa, Bose alisema:

“Muujiza ulioje ulifanyika wakati kutamani uhuru wa India Gandhiji alipoenda kwenye maandamano ya Dandi!

"Nchi nzima iliamshwa kwa imani katika nguvu fulani za kipekee."

“Utukufu ulijaa moyoni mwangu. Nilihisi nimebarikiwa na maisha yakawa na maana.”

Turubai iliyotiwa rangi nyeusi inatofautisha mipigo nyeupe iliyokolea ambayo huangazia hatua za Gandhi.

Kama takwimu ya upweke, kipande kinasisitiza hisia nyingi - kutamani, kukata tamaa, nguvu, umoja na uhuru.

Brahmacharis

Amrita Sher-Gil si mgeni katika tasnia ya sanaa na picha zake za uchoraji bado zinaonyeshwa kwa wingi.

Moja ya vipande vyake vingi ambavyo wasomi wengi wanaamini kuwa kazi yake bora zaidi ni 'Brahmacharis'.

Kazi hiyo bora ni matokeo ya kukaa kwa muda kwa Sher-Gil huko India Kusini mnamo 1937.

Kikiwa kimeathiriwa na uchangamfu na umoja wa jamii za mashambani, kipande hiki kinaangazia lugha ya maonyesho ambayo msanii alitumia katika kazi yake yote.

Ingawa wanaume wanaonekana kutopendezwa au uso wazi, wanaonekana kuwa wanasikiliza sura iliyo katikati.

Ni muhimu kutambua kwamba msanii alitumia a mandhari pana kuonyesha kundi la wanaume watano wameketi pamoja. Hii inapingana na turubai ya kitamaduni ya sanduku ambayo picha za kuchora huwa nazo.

'Brahmacharis' inaonyesha uhusiano uliounganishwa kati ya vijiji na makabila, na jinsi mafundisho yalivyotekelezwa kwa kizazi kijacho kupita.

Siku za Utukufu

Kutoka kwa Satish Gujral inakuja kipande hiki cha kushangaza kinachoonyesha uhamishaji uliosababishwa na Sehemu ya 1947.

Mada hii ilitembelewa mara kwa mara na Gujral katika kazi yake kwa sababu ya wakati wake nchini Pakistan na India, na pia kuhama kwake katika kipindi hiki.

'Siku za Utukufu' ni hali ya kutojiweza, inayoonyesha wanaume wawili waliozuiliwa na hisia zao.

Hii inafanywa kwa ustadi kwani watazamaji hawaoni sura zao, kwa hivyo inaachwa wazi kwa tafsiri. Lakini, ushikamanifu wao unaonyesha mshikamano na unazungumzia uzoefu wa maisha wa waathirika wengi.

Gujral aliamini kuwa kazi kuu hii ilikuwa zaidi ya maonyesho ya mateso yake badala ya taswira ya Sehemu.

Lakini, hiyo haimaanishi kuwa kipande hiki cha kugusa hakiingizi akili ya mtazamaji na kuwafanya wafikirie historia chungu kama hiyo.

Mahishasura

Tyeb Mehta anazingatiwa sana kama mmoja wa wasanii bora wa kisasa wa India.

Labda mchoro wake unaotambulika zaidi ni kipande hiki cha rangi, kinachoitwa 'Mahishasura', ambacho kinaonyesha mtu mahiri akipambana na mema na mabaya.

Kipande hicho kina matoleo mengi lakini ugumu wake hufanya iwe ya kuvutia zaidi.

Maumbo ya kijiometri, vipengele vya kitamaduni kama vile vazi la kichwani na rangi tofauti hukuacha ukijiuliza ni nini Mehta anajaribu kufikia.

Lakini, mshairi wa Kihindi Ranjit Hoskote anahitimisha kikamilifu 'Mahishasura', akisema:

"Mehta anatoa wito kwa jitihada zetu za kuchunguza kuwepo na mapambano ya maisha ili kuunda usawa kamili kati ya mema na mabaya.

"Kinachotokea ni mvutano wa asili kupitia wingi wa makutano kati ya jamii, michakato yake na psyche ya ndani ya mwanadamu.

"Kwa kufanya hivyo, hekaya ya zamani kwa hivyo inakuwa vita vya milele, vilivyosimamishwa kwa wakati na nafasi, maonyesho ya kudumu ambayo mtazamaji anashawishiwa."

Mchoro haueleweki lakini unaonyesha vita vya wazi kati ya nguvu ambazo hazitaonekana mara ya kwanza.

Kama michoro bora zaidi, watazamaji watajikuta wakipotea katika hili ili kujaribu na kutafsiri ujumbe na maana.

Picha hizi zinaonyesha jinsi gani Sanaa ya India Inachukuliwa kuwa muhimu sana kwa ulimwengu wa kisanii.

Wanaume walioonyeshwa katika vipande hivi wanaonyesha nyakati tofauti katika historia, na pia kuonyesha utamaduni na imani za watu tofauti.

Usemi, rangi, na ustadi unaotumiwa kutengeneza picha za maisha kama hizo ni za kupendeza na zapaswa kuthaminiwa na kila mtu.